En 2026, le design d’intérieur entre dans une phase marquée par une relation plus consciente aux matériaux et par la recherche du bien-être à travers l’expérience sensorielle. Après des années d’intérieurs minimalistes et de surfaces uniformes, on observe un regain d’intérêt pour la texture, la profondeur visuelle et les matériaux capables d’apporter du caractère sans sacrifier la durabilité.
Dans les connexions Chez Finsa, nous avons abordé à plusieurs reprises le rôle du CMF (Couleur, Matériau et Finition) dans le design contemporain. Cette année représente une avancée naturelle : une approche intégrant la recherche, la perception sensorielle et la responsabilité matérielle.
La designer industrielle Noemí Cortizas résume bien ce changement de perspective : « La recherche sur les matériaux devient de plus en plus transversale. Il ne s’agit pas seulement de découvrir les nouveautés, mais de comprendre comment les couleurs, les textures améliorées et les finitions suscitent des émotions et s’inscrivent dans un contexte éthique et durable. Leur vision constitue le point de départ pour comprendre l’orientation du CMF en 2026.
La couleur, un outil émotionnel
La teinte phare de 2026 est le bleu sarcelle transformateur, une couleur qui oscille entre le bleu foncé et le vert d’eau. Son caractère immersif crée des atmosphères calmes et favorise des intérieurs plus introspectifs. L’architecte d’intérieur Francesc Rifé Cela confirme sa préférence pour les tons plus denses et minéraux : « Nous continuerons à voir des verts profonds, des argiles, des gris chauds et, dans mon cas, des noirs. Ce sont des couleurs qui permettent de créer des espaces plus émotionnels et plus profonds.
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Parallèlement à cette tendance, l’utilisation de la couleur comme outil émotionnel et contextuel se maintient, comme le souligne DesignAgency : « Notre utilisation des palettes n’est pas régie par le temps ou la tendance. En ce moment, nous adorons les tons doux et inspirés par la nature, comme la terre cuite ou les verts terreux, et la façon dont ils s’harmonisent avec les bois chauds et naturels.
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Textures, volume et authenticité
L’évolution des CMF en 2026 se concentre sur des matériaux qui ont une présence physique, modulent la lumière et offrent une densité visuelle. Le verre texturé, ondulé ou martelé s’impose comme une ressource sculpturale dans les vestiaires, les espaces clos et les luminaires, offrant un éclairage doux.
Le bois – dans des essences comme le noyer, l’orme, le chêne marqué ou le pin travaillé – tire sa prééminence d’une logique plus honnête : des veines visibles, des reliefs naturels et des finitions qui témoignent de son origine. Betsaida Curto, architecte et fondatrice d’Estudio Copla, résume clairement cette approche : « Il existe des matériaux intemporels. Nous sommes de fervents défenseurs des produits naturels et de l’utilisation de la véritable nature du matériau. Le bois est l’un de nos matériaux préférés ; nous pensons qu’il ne se démodera jamais car il offre toujours une finition chaleureuse et conviviale ».
Leur engagement en faveur de la proximité indique également une nuance importante pour 2026 : « Nous privilégions les matériaux issus de ressources locales ; par conséquent, les mêmes matériaux ne seront pas utilisés en Galice ou à Cáceres ; dans chaque lieu, nous devons étudier les ressources disponibles à proximité et tirer des enseignements de celles qui ont toujours été utilisées ».
À ce point zéro, Baccari apporte une perspective axée sur la personnalisation : « Nous valorisons les fournisseurs qui proposent la personnalisation dans leurs finitions standard. Cela nous permet de collaborer à la production de produits exclusifs pour nos projets. Les céramiques artisanales, avec leurs variations de couleur, de forme et de texture, complètent cette recherche de matériaux expressifs, non pas par nostalgie, mais par unicité et qualité tactile.
Bouclant la boucle, Rifé s’engage à associer le bois à la pierre, aux tissus ou au métal, ainsi que les matériaux techniques à la texture et à des procédés plus responsables.
Confort contemporain
Le confort est redéfini en termes sensoriels. Les lignes droites cèdent la place à des formes plus organiques : canapés arrondis, fauteuils enveloppants, volumes qui invitent à la détente. Cette tendance s’étend aux tables, lampes et autres meubles qui adoptent des contours plus doux.
Les textiles renforcent cette idée de bien-être structuré . La laine bouclée , les velours côtelés, le lin épais ou les fibres recyclées sont utilisés pour leur capacité à apporter texture, épaisseur et chaleur sans sacrifier l’élégance.
Rifé place une fois de plus l’expérience sensorielle comme critère fondamental : « Le design n’est pas seulement visuel. La texture, le poids, la température ou la façon dont un matériau reçoit la lumière influencent notre manière d’habiter un espace. Je recherche des surfaces qui dégagent de la chaleur et de l’authenticité, plutôt qu’un impact immédiat.
Et pour DesignAgency, cette expérience sensorielle comporte également une composante émotionnelle directe : « L’émotion est essentielle ! En tant que décorateurs d’intérieur, nous sommes responsables de la conception de la « couche finale du projet ».
Durabilité fondée sur la proximité et la permanence
La durabilité se comprend de deux manières complémentaires. Pour Curto, la clé réside dans la proximité matérielle : travailler avec les ressources locales pour réduire l’impact et renforcer l’identité. Pour Rifé, en revanche, la durabilité repose sur une réelle durabilité : « Un matériau durable est un matériau qui dure, qui vieillit bien et qui ne nécessite pas de remplacement fréquent. Ce qui est véritablement durable, c’est ce qui résiste à l’épreuve du temps ». Baccari complète ce cadre par une vision pragmatique : « Nous relevons le défi de créer des solutions qui réutilisent, réinventent ou intègrent des éléments existants pour leur donner une nouvelle vie et éviter qu’ils ne finissent dans les décharges ».
Cette triple perspective – le proche et le durable – synthétise la maturité du CMF en 2026 : la valeur ne réside pas dans la nouveauté, mais dans la cohérence entre le matériau, le contexte et l’usage. Le choix ne repose plus uniquement sur l’apparence, mais aussi sur la capacité d’une surface à vieillir avec élégance, à s’intégrer à différents cycles de vie et à conserver sa fonctionnalité au fil du temps. Cette perspective déplace l’attention des tendances éphémères vers une approche plus réfléchie du design, où chaque choix implique une responsabilité.
Pour les professionnels de l’architecture et du design, cette combinaison représente un changement de paradigme : il ne s’agit plus seulement d’intégrer « le nouveau », mais de décider ce qu’il est judicieux de conserver, ce qui apporte une réelle valeur ajoutée à l’espace et ce qui contribue à une utilisation plus consciente des ressources.
