Le CMF (Couleur, Matériau, Finition) n’est plus « la dernière chose à choisir », mais un outil permettant de décider de l’atmosphère d’un espace dès la première minute. Chez Connections by Finsa, nous avons été clairs à ce sujet cette année, et nous l’avons analysé sous trois angles différents.

 

1) La base : finitions qui acclimatent le projet

Dans « 5 finitions pour 360 habitats », nous parlons des matériaux qui constituent l’ossature et soutiennent la cohérence de l’ensemble sans chercher à se mettre en avant. Regarder :

• Merino, en gris chaud, s’est imposé comme ce neutre qui fonctionne presque toujours : serein, moderne et très compatible avec les intérieurs calmes (oui, même avec le fameux « luxe silencieux »).
• Siena Calypso a sublimé les tons terreux : des bruns, des terracottas et des beiges qui apportent de la profondeur sans assombrir le projet.
• Le Tivoli Ash en finition Yoku nous a plongés dans une expérience tactile unique : bois clair, inspiration nordique et une texture qui invite au toucher.
• Dans le même esprit sensoriel, les rainures de type Yute (avec ce clin d’œil au tressage) et le placage naturel verni prêt à l’emploi apportent une dimension pratique au concept d’artisanat.

De cette manière, nous obtenons des intérieurs conçus à 360°, où les panneaux, portes ou façades parlent le même langage.

 

2) La couche expressive : des fantaisies qui fonctionnent comme des microscènes

Sur cette base apaisante, 2025 a également fait place à des matériaux avec plus de caractère, comme nous l’avons vu dans « Cinq designs fantaisies qui réinventent le design d’intérieur contemporain ». Ici, la fantaisie apparaît comme une ressource narrative. Nous mettons en évidence ces trois exemples :

• Gravity Hueso évoque la matérialité de la pierre.
• La Canvas Greige recrée cet effet toile avec de subtiles imperfections.
• Papira White et Selene Gris travaillent avec des tons neutres, utilisant des blancs et des gris chargés de profondeur.

Où trouvent-ils leur place le mieux ? Dans des pièces où un seul plan peut tout changer, comme un comptoir de magasin, une tête de lit d’hôtel de charme ou le fond d’un bureau.

3) Le futur proche : quand la technologie amplifie la couleur

Le troisième angle que nous avons exploré était « Comment la technologie transforme notre perception de la couleur en design d’intérieur ». Cette approche démontre que la couleur n’est plus statique.

La référence était claire : l’exposition « Making Sense of Colour » de Google à la Milan Design Week, présentant des pièces où la couleur était modulée par la lumière, le son et les vibrations. À partir de là, le scénario est facile à imaginer (et ressemble de moins en moins à de la science-fiction) :

• Un hall d’entrée dont la température de couleur varie en fonction de l’heure de la journée.
• Une salle d’attente d’hôpital qui adoucit l’atmosphère si elle détecte du stress.
• Un espace de travail qui accompagne les moments de concentration ou de pause par des changements subtils.

Il ne s’agit pas de produire un effet « wow » constant ; l’essentiel est d’utiliser la technologie pour rendre l’espace plus réactif.

 

CMF en tant que stratégie

Si l’on rassemble ces trois éléments, le message devient très clair : le CMF est une façon de concevoir l’expérience, et pas seulement l’esthétique.

• Des tons neutres et des bois texturés pour créer une harmonie.
• Des fantaisies pour affirmer son identité sans être strident.
• Des technologies pour rendre les couleurs plus éclatantes et adaptables.