A Panda da Dá, le domaine de 410 hectares situé en Galice et propriété de Finsa, compte déjà sur l’équipe gagnante du concours d’architecture qu’elle a organisé avec la Fondation RIA pour transformer l’espace en une référence d’innovation dans le secteur forestier, en lui fournissant différentes utilisations : sociales, informatives et de loisirs.

Nous avons discuté avec Atelier Ander Bados, Estudio Copla (Betsaida Curto), Bamba Studio (Juan Carlos Bamba), TO (Jose Amozurrutia et Carlos Facio) et l’environnementaliste et paysagiste Senén Rivero pour connaître les clés de ce projet et sa vision de l’architecture et de son impact sur la société.

Comment vous êtes-vous rencontrés et comment êtes-vous arrivé au projet A Panda da Dá ?

José Amozurrutia : L’équipe (Juan Carlos Bamba, Ander Bados, Betsaida Curto, Carlos Facio et moi) s’est rencontrée lors de la remise du prix MCHAP, le prix Mies Crown Hall America à Chicago, où nous étions tous finalistes avec différents projets. Lors de cet événement, nous nous sommes rencontrés et sommes devenus de très bons amis.

Lorsque cet appel a été lancé, près de Betsaida et Ander, car ils étudiaient en Galice, ils nous ont fait part de la nécessité de constituer une équipe interdisciplinaire en raison de leur forte concentration sur la durabilité, l’environnement et l’architecture, bien sûr. Ils ont créé une équipe très complète avec des profils comme Senén, environnementaliste et paysagiste, que nous avons rencontré grâce au concours.

Dès que nous avons vu cet appel, nous avons été profondément touchés par l’amour que les usagers du domaine portent au site, aux activités artistiques et musicales qu’ils réalisent avec les gens pendant l’été. Bien que Finsa soit une entreprise du bois, elle s’intéresse à la construction d’une communauté. Et pour nous, en tant que personnes, c’est ce qui nous motive le plus : collaborer et être ensemble.

Senén Rivero : Je trouve que c’est un projet particulièrement intéressant en raison de l’opportunité qu’il offre de réaliser l’ensemble du cycle du bois sur une seule propriété. Passez de la plantation de l’arbre à sa transformation en matériau de construction. Dans notre projet, nous envisageons d’utiliser tous les sous-produits produits par le pin, comme la biomasse, afin de pouvoir chauffer et refroidir les maisons. À cela s’ajoute l’usage récréatif ou non productif qu’une forêt de pins peut avoir. C’est une opportunité unique. Il n’y a pas beaucoup d’endroits où vous pouvez travailler avec un client qui vous permet d’approfondir autant la durabilité et qui dispose des ressources nécessaires pour y parvenir.

Betsaida Curto : Ander et moi travaillons beaucoup en Amérique latine sur des questions très sociales, sur l’architecture durable. Nous trouvons ce qui nous passionne et ce qui nous anime architecturalement et socialement. Qu’une entreprise aussi grande lance un concours aussi marqué par ces composants nous semblait un rêve car il est très difficile de trouver quelque chose comme cela en Espagne.

 

Pourquoi est-il difficile de trouver des projets à impact social et durable en Espagne ?

Ander Bados : Mon expérience, à partir de ce que nous avons fait au Pérou et au Mexique, est qu’il arrive un moment où l’humanité se corrompt d’une manière ou d’une autre, ou nous nous laissons corrompre. Laissez-moi vous expliquer ; Dans certaines régions de ces latitudes, on travaille encore. On donne de son temps à la communauté pour le bien commun. Lorsque des intérêts, notamment économiques, sont mêlés, il devient plus difficile de maintenir cette situation.

Carlos Facio : De notre point de vue, cette situation latino-américaine a toujours été une arme à double tranchant, parfois orientée vers l’informalité, mais parfois tournée vers la flexibilité et offrant beaucoup de potentiel. Nous avons toutes les lois, mais parfois nous trouvons un moyen de gérer, sans outrepasser la justice, une certaine amplitude de mouvement plus grande. J’ai le sentiment que parfois ces réglementations rigides d’un monde eurocentré peuvent bloquer les possibilités de tracer des chemins. Cela est devenu un problème dans des pays comme les États-Unis ou dans certains pays européens, où les réglementations sont déjà si rigides que les voies vers la créativité sont souvent beaucoup plus restreintes. En Amérique latine et dans une partie importante de l’Europe, de l’Amérique latine et de nombreux autres pays du monde, il existe encore des possibilités de trouver des solutions différentes aux problèmes.

Betsaida Curto : Je pense qu’en Espagne, nous sommes allés trop loin en termes de « progrès », dans le sens où nous valorisons ce qui brille le plus comme le meilleur, au lieu d’apprécier la terre et ce qui est local. On ne le voit pas seulement dans l’architecture, on l’apprécie dans tous les arts. Je suppose que cela est dû en partie à un manque d’échanges. J’espère que cela imprégnera les concours et qu’ils commenceront à considérer l’importance non seulement d’un bâtiment ayant une fonction, mais aussi de son impact sur la population.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Betsaida Curto Reyes (@estudiocopla)

Que vous inspirent ces projets sous d’autres latitudes ?

Ander Bados : Les processus participatifs que nous avons menés en Amérique latine mettent la communauté au centre. C’est exactement ce que nous avons appliqué à A Panda da Dá : pour que ce soit un succès, il fallait le considérer comme un autre village, ou comme une paroisse, où tout le monde est plus horizontal, le voyant comme un lieu où aller et où il n’y a pas que des chercheurs.

Carlos Facio : En tant qu’équipe, nous aurions agi de manière très similaire si le projet A Panda da Dá était allé en Inde, en Amérique du Sud ou aux États-Unis, étant donné que nous avions cette diversité et ces perspectives différentes et un territoire avec une tradition si incroyable qui rendait nécessaire une lecture très attentive. Les premières séances ont été très agréables car nous avons commencé à parler du territoire, des traditions et des matériaux, et nous avons conclu que les racines ne sont pas seulement dues à des problèmes climatiques, mais opèrent clairement aussi dans une perspective culturelle.

Betsaida Curto : Ander, Senén et moi avons trouvé très utile de quitter l’Espagne et d’y revenir, car cela nous a fait voir avec des yeux différents des questions qui sont pertinentes pour ce projet, comme la célébration communautaire. De cette façon, grâce à cette nouvelle perspective, nous avons pu combiner des choses comme des festivals ou des itinéraires plus simples. De cette façon, nous ne gâchons pas la tradition en devenant modernes. Cette compréhension est quelque chose dont nous sommes très fiers, la composante sociale avec toutes ces analyses techniques de la ferme, ces itinéraires et cet espace mis à disposition des gens pour partager.

 

Votre projet est basé sur la construction d’une communauté et la collaboration dès la constitution de l’équipe.

Betsaida Curto : Je crois à la collaboration, et je ne sais pas si c’est par nécessité ou parce que j’apprends vraiment beaucoup en m’éloignant de l’ancienne conception de l’architecture, qui était davantage centrée sur la signature d’une seule personne. Je crois que cette vision n’a jamais été très réaliste, et elle ne l’est plus aujourd’hui.  Dans ce type de projets, qui sont à plus grande échelle, faire équipe avec des personnes que vous admirez et dont vous pouvez apprendre ne fait que créer des propositions riches. L’avenir de la profession se trouve ici.

José Amozurrutia : Nous vivons une époque de crises diverses qui affectent le monde – changement climatique, réchauffement climatique, différences sociales… – où nous sommes de plus en plus conscients que ce qui compte le plus est d’investir du temps et de l’attention dans les causes sociales et environnementales qui le méritent le plus. La collectivité et la communauté au sein des équipes d’architectes sont un outil positif qui permet de construire des solutions à ces crises.

 

Quelle est la pertinence de l’utilisation du bois dans vos projets ?

Carlos Facio : C’est une urgence environnementale, même si ici au Mexique il y a une déforestation illégale énorme, et cela est dû à des pins de 500 ans qui sont abattus de manière incontrôlée pour ensuite générer du bois pour les coffrages en béton, qui a un usage unique et est jeté. Nous nous engageons pour un cycle du bois beaucoup plus durable, favorisant le contrôle de la déforestation et la réutilisation, et donc la capture du CO2 dans le bois. Malgré ces avantages, au Mexique, de nombreux facteurs jouent toujours contre lui : du client aux utilisateurs eux-mêmes, il existe une peur de l’utiliser en raison de diverses conditions liées aux idiosyncrasies de notre territoire. C’est pour cette raison que nous célébrons toujours les possibilités de l’utiliser dans une perspective circulaire.

Betsaida Curto : Le bois est le matériau qui a le plus d’avenir et le plus de passé. Il y a eu une critique générale du public : ça ne dure pas, ça ne me résiste pas, je dois le vernir… Et puis on voit un grenier en bois vieux de 500 ans qui est toujours là en parfait état. Revaloriser le bois est notre responsabilité en tant que professionnels de l’architecture : rappelons qu’il s’agit d’un des matériaux les plus nobles et offrant le plus de possibilités. Cela entre en conflit avec la tendance à vouloir tout, tout de suite et sans entretien, mais en même temps, nous voulons l’apparence du bois. C’est à nous de faire découvrir au public la qualité et les caractéristiques de ce matériau qui a toujours si bien fonctionné.

José Amozurrutia : Surtout les qualités haptiques. Le bois était aussi un être vivant et l’avoir toujours à proximité est un privilège. Il faut comprendre les processus, les lieux, les temps, les temporalités. Les arbres d’A Panda da Dá doivent pousser pendant 30 ou 35 ans pour être utilisables, et après avoir été abattus, ils sont reboisés. Rendre tout ce processus visible est ce que je trouve intéressant dans tout matériau.

Senén Rivero : On a l’impression qu’il faut s’excuser d’avoir abattu un arbre, alors qu’en réalité, c’est peut-être la meilleure chose que l’on puisse faire pour l’environnement aujourd’hui, car c’est l’un des matériaux les plus durables. Plus précisément, A Panda da Dá montre la partie productive de la forêt dans le cadre d’un processus où il existe une traçabilité complète des matériaux.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Fundación RIA (@fundacionria)

Comment comprenez-vous l’architecture ?

Betsaida Curto : Je ne sais pas très bien comment je le vois parce que c’est très difficile quand on est à l’intérieur. Ce qui est très clair pour moi, c’est la façon dont je voudrais qu’il soit perçu : comme un art avec une énorme composante sociale. L’architecture s’implante dans un territoire où il y a des gens, donc, au-delà de la composante artistique, elle doit être très finement tissée dans la société. Et puis viennent les autres composantes, comme la durabilité. Je pense toujours à ce que nous pouvons faire pour enrichir les projets et à la façon dont vous servez les gens, en étant ce psychologue qui fera en sorte que votre bâtiment change votre vie pour le mieux.

José Amozurrutia : Dans chaque projet, d’une certaine manière, l’architecture se réinvente. C’est comme une spore qui absorbe l’information pour la prendre et l’interpréter avec des idées qui viennent de nombreux endroits pour améliorer les conditions de vie des gens. Et je pense que c’est ce qui permet de le redéfinir dans chaque projet. Dans mon cas, cela devient une raison pour toujours imaginer des choses. C’est comme voyager et apprendre à se connaître, une aventure. En ce sens, l’interdisciplinarité et la multidisciplinarité sont devenues ma façon de comprendre l’architecture.

Carlos Facio : Nous l’avons compris comme un langage et une forme de connaissance. La forme la plus sophistiquée de la connaissance humaine est l’art. Parce que cela soulève encore plus de questions sur certaines choses que nous ne pouvons même pas nommer. Et là, l’architecture joue un rôle, ou du moins elle évolue dans ce domaine que nous trouvons très séduisant et très intrigant.

Ander Bados : Ce qui retient mon attention, c’est la photographie de projet. C’est une ode aux matériaux et non aux personnes qui y vivent. Les espaces vides sont priorisés, et si des personnes apparaissent, elles sont floues, se déplacent… Je pense que c’est un exemple de l’éloignement que nous avons parfois de la société.