Hace una semana cerraba sus puertas Hábitat Valencia 2019, la principal feria de mobiliario e interiorismo en España. Allí estuvo Connections by Finsa y hoy te traemos nuestra crónica del evento
Diseño nacional e internacional
Hábitat Valencia continúa creciendo y fortaleciéndose desde que Daniel Marco tomó sus riendas, hace tres ediciones. Este 2019 la feria ha alcanzado los 33.000 visitantes, un 25 % más que en 2018. Entre el público asistente se percibía la combinación entre público nacional e internacional, fundamentalmente europeo.
Hábitat 2019 presentó una oferta centrada en el sector del mueble de hogar de fabricación española, repartida en 65.000 metros cuadrados distribuidos en seis pabellones. Junto a ella, se percibe un aumento de la presencia de empresas dedicadas al contract, pero también a la venta de complementos y accesorios para la vivienda. Además, las marcas internacionales también se sienten cada año más atraídas por esta feria, como las italianas Battistella o Lapalma.
Entre los más de medio millar de expositores, destacaba la valenciana Actiu, referente internacional en el sector del diseño de espacios de trabajo. Otras empresas punteras del sector que mostraban sus novedades en Valencia eran Lagrama, Muebles Ros, JJP, Ramis o Tobisa.
Las tendencias en Hábitat Valencia 2019
En Valencia pudimos ver mucho mobiliario realizado en madera con toques de diseño, desde robles con crack (una textura que simula una madera agrietada) al nogal, de influencia italiana. Junto a ellos, piedras y mármoles, pero en su mayoría a través de reproducciones en melamina.
Una de las tendencias que más nos ha llamado la atención ha sido la incorporación de textiles con tramas muy marcadas en los interiores del mobiliario. Armarios y aparadores cuyas puertas se vuelven de cristal presentan unos interiores más cuidados, creados para ser vistos. ¿Quizá un efecto del boom del método Marie Kondo que busca mostrar la belleza del orden?
En el mundo del color, se mantiene el dominio del verde en todas sus tonalidades, una tendencia observada ya este año en el Salone de Milán, y también pudimos ver ejemplos de mobiliario que incorporaba superficies texturizadas en su diseño, como el mobiliario de Tobisa elaborado con Superpan lacado en tonos pastel y ranurado para generar una textura propia.
Nude Generation
Nude es el espacio reservado al diseño emergente, para ayudarle a conectar con la industria. Los doce estudios y siete escuelas de diseño presentes en esta edición han sido seleccionados por un jurado profesional, que ha destacado la versatilidad, funcionalidad y el uso de nuevos materiales en los proyectos seleccionados. Allí pudimos ver proyectos interesantes y muy diferentes entre sí, como las lámparas SalLight de OtherLife, que limpian el aire de los iones emitidos por los aparatos eléctricos, o las mesas y taburetes de Organica Collection, que unen un material tradicional como la madera maciza con un material tecnológico, los polímeros empleados en la impresión 3D.
En esta edición se ha enriquecido con la creación del premio al Talento Nude by Finsa & Actiu, que ha ido a manos de la lituana Agota Rimsaite y la española Cristina Sánchez, de 38 grados, con su lámpara Junts. Se trata de un diseño minimalista muy contemporáneo y armónico, que permite modelar la luz cambiando de posición la parte que se ilumina. Sencillez, poesía, emoción, juego e interacción unidos en un mismo producto.
Maite Rodríguez, directora de Diseño de Finsa y miembro del jurado, explica que valoraron su modo de unir dos culturas diferentes en sus diseños, que se veía reflejado tanto en las diferentes funcionalidades de los objetos como en la fusión entre un material natural y otro más tecnológico. Ahora, gracias a este premio, el estudio garantiza su presencia en la próxima edición de Nude, con el objetivo de ayudarlas a seguir divulgando su trabajo.
Ágora Nude: contract, diseño e interiorismo
El espacio Nude acogió también el programa de conferencias, mesas redondas y workshops de Ágora Nude, que este año estuvieron centradas en la relación entre el contract, diseño e interiorismo con los retos digitales y la experiencia del consumidor, con ponencias de reconocidos profesionales como Enorme Estudio, que habló sobre nuevos materiales, Teresa Sapey, Jaime Sanahuja o el estudio Wanna One.
El Ágora Nude también recibió la visita de Luisa Bocchietto, presidenta de la World Design Organization (WDO) que viene de elegir a Valencia Capital Mundial del Diseño de 2022, y de Red, Reunión de Empresas Españolas de Diseño, que ofreció una mesa redonda sobre el diseño made in Spain. Además el arquitecto Ramón Esteve ofreció la charla “Diseño: por qué, cómo, para qué”, como presentación de la retrospectiva de su obra que pudimos disfrutar en la feria valenciana.
Valencia Disseny Week 2019
La ciudad contó de nuevo con el trabajo de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana para ofrecer su mejor cara a los visitantes. Como cada año desde hace 10 la ADCV creó un interesante calendario de eventos por toda la ciudad para reivindicar el papel del diseño y la innovación cómo motores de actividad. Exposiciones, conferencias, talleres o presentaciones, como la del documental ‘Rams’, que retrata al influyente diseñador alemán.
Entre los ‘highlights’ de esta edición encontramos un clásico, como la exposición de los proyectos ganadores de los Premios ADCV 2019, pero también novedades, como el festival Miradors del’Horta y la muestra Astral Bodies by Finsa. Estrenada en la pasada edición del Salón del Mobile de Milán, adoptó aquí una nueva apariencia y ofreció una mayor experiencia inmersiva al público. Los meteoritos, ya aterrizados, se convierten en cuerpos arqueológicos y una mesa interactiva permitía “investigar” la composición de cada uno de ellos.
