Un mème de Julio Iglesias apparaît sur la carte de visite de Juanma LoDo et dit : « Juanma LoDo peut tout faire. Et tu le sais ». Et il n’exagère pas. Vous pouvez retrouver cet artiste vidéaste et créateur multimedia né en 1983 à O Porriño — « Je suis capable d’apprécier sa beauté industrielle, c’est le Detroit de Galice » — en train de filmer un documentaire, de répéter du contenu audiovisuel, créer des projets 3D, mettre en place une installation, produire un festival, faire une chanson de musique électronique, chasser les tendances de la mode dans la rue avec sa caméra, donner un cours… Bref, préparer sa prochaine performance.
« J’ai un « non » tatoué sur mon poignet gauche, mais je dis toujours oui », avoue LoDo. Pour cette raison, guidé par sa curiosité innée, il se lance dans toutes sortes de projets, sûrement sous un pseudonyme, en collaboration avec d’autres artistes, voulant toujours s’imprégner de connaissances, raconter une histoire. « C’est très difficile pour moi de me répéter, c’est pour ça que j’ai déjà les loopers », confie-t-il.
Dans ce CONNEXION AVEC… Nous l’avons interviewé pour mieux le connaître et comprendre les clés de son travail pluridisciplinaire.
Même s’il a une carte de visite, c’est un peu difficile d’expliquer qui est Juanma LoDo, ce qu’il fait.
Et pour ceux d’entre nous qui s’intéressent au numérique, à l’art numérique, c’est encore plus compliqué. Même l’expliquer à la famille. La mienne a du mal à expliquer à son entourage ce que fait son fils. Heureusement que j’associe mon Instagram à Facebook, que mes parents ont, et ils voient que ce que je fais n’est pas si étrange. Moi-même, de temps en temps, je cherche sur internet : ce n’est pas très bon de te googler, mais j’en ai parfois besoin pour savoir ce que je fais. Ou je prends la bibliothèque de mon portable pour revoir les photographies et je pense : « Oh mon Dieu, cette année j’ai fait ça et j’ai été avec cette personne en train de faire autre chose. » Mon travail est le reflet de ma vie, un peu chaotique.
Aviez-vous déjà des penchants artistiques dans votre enfance ? Qu’est-ce qui vous a amené à opter pour l’audiovisuel ?
J’ai toujours aimé la musique, puis je me suis passionné pour les ordinateurs. Mes parents pensaient que je finirais par devenir fou en écoutant tout le temps le même rythme. Ensuite, je suis allé à Ferrol pour étudier le design industriel. J’y vivais avec un groupe d’amis avec qui je partageais le même intérêt pour les nouvelles langues et les nouvelles technologies. On jouait avec des caméras vidéo, avec des synthétiseurs…
Et puis vous avez atterri au Portugal et à l’Escola Superior Gallaecia, à Vila Nova de Cerveira. Vous y avez étudié le multimédia et les arts.
C’était une petite école et on en tirait beaucoup de profit. Tandis qu’on parlait du Plan Bologne, on avait des classes qui ne dépassaient pas 10 personnes et c’était très facile d’acquérir des connaissances d’une autre manière, tout était très pratique. De plus, Vila Nova est une ville liée à une biennale d’art, ses installations et ses moyens techniques étaient à notre service. On avait de la chance. Là, j’avais des professeurs qui étaient comme des compagnons pour moi et des collègues qui étaient professeurs. C’était comme un bauhaus. Au Portugal j’ai aussi commencé à faire des visuels pour des soirées, à construire de nombreuses surfaces à projeter grâce au video mapping, à faire des modules autour des DJs sur scène, qu’on voit désormais beaucoup dans les grands festivals. J’ai commencé comme ça, avec des petites choses dans beaucoup d’endroits.
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Qu’est-ce qu’être « vidéartiste » ? Que font ceux d’entre vous qui s’y consacrent ?
La vérité est que nous travaillons sur quelque chose de difficile à expliquer, il vaut mieux le voir pour comprendre plus vite. Comment expliquer pourquoi un parfum sent bon ? Mais je vais essayer… On prend des images, des morceaux de vidéo, parfois ce sont simplement des lignes ou des points, qui réagissent avec le son et on peut jouer à construire. C’est comme une langue. Une référence picturale serait les peintures de Kandinsky ou ces images qui changent si vous les mettez en mouvement, ou la synesthésie, en voyant la musique avec des couleurs et des formes. C’est la synchronisation avec le rythme de la musique, le contrôle des intensités… Et vous êtes un instrument de plus.
Vous mélangez différents formats et matériaux. Comment définiriez-vous votre technique de travail ?
Eh bien, de la connexion de caméras vidéo à l’ordinateur et de la prise de ces images ou avec des webcams, à l’utilisation d’un contrôleur midi, qui n’est qu’un simple clavier avec des boutons et des curseurs [ils permettent l’activation ou la désactivation d’une note, les variations de hauteur, la vitesse ou Touch Force] qui vous donne un meilleur contrôle sur le logiciel que vous utilisez. Vous ne vous contentez pas de cliquer sur la souris pour changer de couleur ou faire bouger la forme. J’utilise les deux mains et je joue à mélanger, faire fusionner les couleurs, augmenter ou diminuer les formes. Et tout au rythme de la musique ou de son interprétation, car parfois le rythme peut être 1, 2, 3, 4 et tu ne joues qu’avec 1 et 3. Cela dépend de l’émotion, du ressenti. Je joue plus dans cette partie. Et, à présent, avec le portable, j’aime créer des vidéos qui sont comme la matière première. J’ai une caméra vidéo et un appareil photo qui fait aussi de la vidéo avec différents objectifs devant lesquels je mets des verres, des filtres ou des miroirs à déformer et j’utilise aussi ces vidéos.
Le téléphone portable est-il devenu un outil clé pour votre travail ?
Je l’utilise beaucoup. C’est très facile de générer des images ou des effets. Parfois, je le porte même dans ma poche et je fais accidentellement des vidéos que j’utilise par la suite. De nos jours, il est plus facile à comprendre grâce aux filtres Instagram. Parfois, il est même intéressant d’explorer les effets et les filtres de l’application, comme celui de l’esthétique VHS, très tendance en ce moment.
Il y a une part importante d’improvisation, n’est-ce pas ?
L’improvisation et l’erreur sont une excellente matière première pour moi. Parfois, je transforme la vidéo en un fichier son, qui sonne comme les anciens modems, ressemble à du bruit blanc. Si vous ajoutez des effets sonores et que vous cassez la structure de la vidéo, lorsque vous la retransformez en vidéo, cela crée cet effet de DVD lorsque le film s’abîme et que les pixels se figent. Ces effets pour moi sont incroyables, ils ont l’esthétique de l’erreur. Ils nous disent toujours que tout doit être parfait et c’est cool qu’en art on puisse jouer avec d’autres choses et tirer de la beauté de là, des erreurs, c’est ce que j’aime beaucoup. Et l’improvisation c’est ne rien faire et aller de l’avant. C’est faire beaucoup de tests mais ne pas répéter ce que l’on teste. Ce n’est pas une transe. Ou oui. L’improvisation, c’est de se laisser aller là où on ne s’y attend pas, il y a de la beauté dans les erreurs.
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Avez-vous des thèmes récurrents dans votre travail ?
Je suis éclectique, et j’aime aussi beaucoup la collaboration, ça me fait très plaisir. Il m’est très difficile de me répéter, c’est pour cela que j’ai déjà les loopers. Je ne pourrais pas être esclave du succès. Je pense que la liberté que ça me donne de faire ce que j’aime, d’avoir quelqu’un qui m’appelle et m’implique dans un nouveau projet, de me dire qu’on va jouer, d’explorer un certain domaine, eh bien c’est ce que j’aime. Dans cet aspect, je me définis comme éclectique.
Qu’est-ce qui vous permet de sauter naturellement d’O Porriño au Pompidou ?
C’est juste que je n’ai jamais eu le sentiment de vivre dans la Galice profonde dont on parle parfois. Et vous pouvez vivre au centre d’une ville avec beaucoup de culture et peut-être que la culture vous passe à côté. Aujourd’hui, on a la chance d’être connecté. Je suis galicien, d’O Porriño, mais je dis toujours que je vis dans une grande ville qui n’est pas définie. Ma maison est à cent kilomètres au nord de l’endroit où j’habite et à cent kilomètres au sud. De Braga et Porto à La Corogne et Santiago, j’apprécie la culture de toute cette région.
Vous avez un projet artistique qui s’appelle Hedonistas. Est-ce là votre attitude vitale et artistique : la recherche du plaisir ?
Oui, Hedonistas est le projet avec lequel j’ai commencé et il est toujours là parce que la vérité est que je n’ai jamais fermé mes projets. Je crois que ma façon d’aborder l’art, dans ses différentes facettes, est toujours avec un nom ou avec un projet. Alors, Hedonistas est un projet, Lunatic Boy en est un autre avec lequel je construisais des pièces musicales, Epicuro AV un autre… J’en ai aussi un qui s’appelle Touch&Play, toucher et jouer.
Le marché de la vidéo est en expansion, il est de plus en plus accepté par le public. Pensez-vous que c’est parce qu’ils sont davantage habitués à ce langage ou parce qu’ils l’ont accepté comme format artistique, comme cela s’est produit avec la photographie ?
La vidéo est passée de quelque chose qui essaie de construire une réalité à quelque chose qui raconte de nouvelles idées et, du point de vue de l’art, elle doit exprimer ses émotions, parfois de manière abstraite et parfois avec un discours, un récit et c’est ce que vous pouvez faire en générant des espaces 3D. Finalement, c’est un langage et assez de temps s’est écoulé pour qu’on reconnaisse qu’il s’agit de pièces artistiques, qu’elles soient tantôt de type installation et tantôt ludiques. Quand il s’agit d’un festival, même si vous utilisez l’art, ils ne sont pas si artistiques, je ne sais pas si je me fais comprendre. Parce qu’elles sont conditionnées par un DJ, une certaine construction architecturale d’un espace éphémère, qui durera peu de temps. Mais lorsque vous créez une installation, vous racontez quelque chose, même si elle s’appelle « Sans titre ».
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Il semble que les NFT aient également atteint le monde de l’art vidéo. Que pensez-vous de l’art crypto ?
Je connais des gens qui les utilisent, mais pour moi c’est la partie de l’art qui est mercantiliste. Les objectifs des NFT n’ont rien à voir avec la création, mais plutôt avec la collecte. Et je le comprends, et j’ai des amis qui en vendent, mais je ne le fais pas. J’ai la chance d’être un outsider et de pouvoir gagner ma vie grâce à ma créativité.
Quelle est la chose la plus étrange, la plus inhabituelle que vous ayez faite dans votre vie professionnelle ?
Les gens m’appellent pour me demander des choses et je ne dis généralement pas non quand quelque chose m’intéresse. Je suis un geek et j’aime ça, mais je ne trouve pas ça bizarre. J’étais à Berlin avec un collègue portugais qui recherchait un système pour faire de la musique avec des ondes cérébrales. Comme il ne connaissait rien à la musique, il m’a demandé de l’aider et j’ai dit oui, bien sûr. Trois jours plus tard, nous étions tous les deux chez moi, connectant des capteurs à la tête pour voir les ondes cérébrales lorsque nous les stimulions en mangeant du chocolat ou en buvant de l’eau.
Cette année, je suis allé à l’intérieur d’une mine de fer à la frontière avec les Asturies, pour faire des projections avec des machines à fumée, générant des formes incroyables dans la pierre sculptée.
J’ai aussi été avec un artiste qui voulait projeter des rivières au milieu d’une forêt brûlée à Nigrán, on y a étalé des mètres et des mètres de tissu blanc et dessus j’ai projeté ses images, je les ai adaptées avec la technique du video mapping et nous éclairions avec les lumières de la voiture pour créer de la profondeur. Nous avons créé un endroit qui, si quelqu’un le voyait, passerait pour extraterrestre, pas même une rave parce qu’il n’y avait pas de musique, juste des lumières colorées et des formes. Et Antón Reixa m’a aussi appelé pour l’une de ses installations avec une pièce de Francisco Leiro sur un lit et il voulait qu’une vidéo soit projetée sur la sculpture. C’était étrange. Mais je m’amuse bien et je continue d’être surpris, ce qui est pour moi l’une des choses les plus gratifiantes de me consacrer à cela. Je pense que j’ai de la chance.
