Les espaces où nous mangeons sont des lieux où s’entremêlent culture, identité, rituel et expérience. La table devient un lieu de rencontre créatif et la décoration intérieure un outil capable d’amplifier les émotions, les histoires et les liens avec la communauté.
Dans ce contexte, chefs, designers et professionnels de la création ont fait part de leurs préoccupations lors de la dernière édition d’Interihotel. De nouvelles façons d’appréhender la gastronomie, de la réinterprétation de la tradition à l’expérimentation la plus radicale. Les idées partagées par différentes voix sur la scène internationale dessinent une carte commune : celle d’une gastronomie qui transcende l’assiette pour devenir un langage spatial et un acte culturel, où le design est un ingrédient clé.
Tendance 1 | La gastronomie comme expérience éphémère et narrative
La temporalité est érigée en valeur créative dans les espaces gastronomiques contemporains. À l’opposé de la permanence, une manière novatrice de créer des restaurants émerge, à l’image d’histoires intenses et mémorables, conçues pour exister pendant un temps limité et marquer ceux qui les vivent. La décoration intérieure devient un outil narratif qui crée des ambiances, évoque des émotions et forge des souvenirs.
Cette vision est parfaitement représentée dans le travail de Luca Pronzato, sommelier et entrepreneur parisien, fondateur de WE ARE ONA, un studio créatif et culinaire basé à Paris et présent à l’international. Né en 2019 après son expérience dans la haute cuisine – notamment au NOMA de Copenhague –, ce projet est né de l’ambition de découvrir de nouvelles façons de créer des activités gastronomiques à partir d’une perspective transversale intégrant stratégie, concept, design et production.
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WE ARE ONA conçoit chaque restaurant pop-up comme une œuvre totale. Des espaces éphémères, activés pour quelques jours seulement, qui accueillent des dizaines de convives dans des environnements conçus dans les moindres détails, en collaboration avec des chefs et des créatifs issus de disciplines telles que l’art, la mode ou l’architecture. Pour Pronzato, concevoir un restaurant signifie penser à chaque élément comme faisant partie d’une histoire : l’atmosphère, l’architecture, le service, la cuisine et le récit qui relie le tout. Même l’éphémère peut – et devrait – devenir un souvenir émotionnel.
Un exemple de cette approche est le restaurant éphémère créé à Paris pendant Art Basel, conçu comme un hommage aux métiers invisibles de la cuisine. Des fontaines évoquant des zones de lavage aux décors jouant avec l’idée de la vaisselle sale, l’aménagement intérieur a été utilisé comme un langage conceptuel pour renforcer le message. Ainsi, la gastronomie cesse d’être une simple consommation et devient réflexion, performance et mémoire partagée.
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Tendance 2 | Retour à la table : rituel, jeu et design
À l’heure où l’expérience gastronomique tend vers la spectacularisation, certains projets réaffirment la valeur de l’essentiel : la table comme espace de relation, de jeu et de mémoire collective. Loin d’être perçue comme un simple support fonctionnel, cette tendance propose de repenser les objets, les gestes et les rituels qui accompagnent l’acte de manger, en les transformant en outils créatifs capables de relier tradition et contemporanéité.
Cette perspective définit le travail de Tiberi Club, le studio de création fondé à Barcelone par Helena Fradera, Miquel Ruiz, Rocío Iglesias et Roger Vila. Avec des parcours allant de l’architecture au design, en passant par le journalisme ou le théâtre, le collectif a construit une pratique difficile à catégoriser, à la croisée de la gastronomie, de la direction artistique et de la création d’expériences. L’étude la résume comme une manière de « célébrer l’acte de manger » à travers une perspective sensorielle, culturelle et anthropologique.
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Dans ses œuvres, la nourriture cesse d’être un simple moyen de subsistance et devient langage, espace et événement partagé. Par le jeu, le Tiberi Club modifie des éléments que nous tenons pour acquis — la table, la nappe, un bavoir, l’éclairage ou même l’aménagement de l’espace — pour observer comment les dynamiques sociales qui les entourent évoluent. Un exemple paradigmatique est le projet Mantelbabero, né dans une calçotada du delta de l’Èbre, où un simple geste de conception a transformé un rituel populaire en une expérience collective, ludique et mémorable.
La décoration intérieure joue ici un rôle central. Non pas comme un ensemble, mais comme un système qui pilote des processus : entrées et sorties, itinéraires, relations entre les corps, lumières et objets. Des cuisines intégrées aux galeries d’art aux événements sans tables ou aux installations éphémères dans les espaces publics.
Tradition, jeu et design sont les trois piliers qui sous-tendent cette tendance. Une manière de repenser les espaces gastronomiques comme des lieux de vie, où le populaire et le contemporain dialoguent, et où l’acte de manger retrouve sa dimension la plus humaine, collective et expérimentale.
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Tendance 3 | Une identité, de multiples espaces : cohérence dans la mutation
Dans le domaine gastronomique contemporain, l’identité de marque s’est consolidée en tant qu’élément structurel du design. À l’inverse de la répétition des formules, émerge une manière d’appréhender les espaces où une même identité peut se transformer, s’étendre et s’adapter à différents usages sans perdre sa cohérence. Restaurants, cafés, wine bars ou espaces hybrides partagent le même ADN, mais s’expriment différemment selon le contexte et le moment.
Cette idée est illustrée par la collaboration entre Neutrale et le studio d’architecture DIIR, dirigé par Íñigo Palazón avec David Meana, Ignacio Navarro et Ricardo Fernández. Une alliance initiée en 2020 qui, des années plus tard, a donné naissance à sept espaces distincts sous une même bannière, devenant ainsi un laboratoire d’exploration permanent au sein du secteur de l’hôtellerie.
La visite commence par une boutique expérimentale initiale qui mêle mode et café, et se poursuit avec des concepts tels que Casa Coffee Shop – une référence en matière de café de spécialité à Madrid – Casa Day & Night, Casa Wine Bar ou Casa Música, un bar Hi-Fi où le son est considéré comme un élément essentiel. Chaque projet introduit un nouvel usage et une nouvelle atmosphère, mais tous partagent une identité reconnaissable, construite sur la rigueur architecturale, la sensibilité aux matériaux et un récit clair.
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Chez DIIR, le design d’intérieur est conçu comme un système qui va au-delà de l’esthétique. Le projet articule les processus, les itinéraires et les relations, en soignant chaque détail constructif et matériel, tout en laissant place à l’appropriation par le public. Des environnements sobres, intemporels et apparemment vides fonctionnent comme des contenants flexibles qui permettent à la gastronomie, au son, à la lumière ou à l’activité sociale d’animer pleinement le lieu.
Cette tendance démontre comment les secteurs de la restauration et de l’hôtellerie deviennent un terrain idéal pour l’innovation. Une seule marque peut donner lieu à de multiples expériences si elle possède une identité solide et une volonté constante d’expérimenter. Il en résulte des espaces qui évoluent avec la ville, interagissent avec leur environnement urbain et tissent une relation durable avec ceux qui les habitent.
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Tendance 4 | Concevoir comme cuisiner : l’aménagement intérieur comme expérience globale
La décoration intérieure cesse d’être un élément accessoire et devient un ingrédient essentiel. Concevoir un restaurant implique de penser à une expérience globale, où l’espace, l’atmosphère, les matériaux, la technologie et la relation avec chaque client s’harmonisent. Une approche qui conçoit le design comme un processus sensible et stratégique, profondément lié à ceux qui l’habitent.
Ce point de vue est partagé par Rosa Colet, Miquel Àngel Julià, Felip Neri Gordi et Pablo Soto, professeurs du Master en Design d’Espaces et d’Environnements Gastronomiques, qui défendent une manière de concevoir des espaces gastronomiques basée sur l’analogie entre le design et la cuisine. Les ingrédients sont toujours les mêmes, mais ce sont les proportions, la combinaison et l’intention qui définissent le résultat final et rendent chaque projet unique.
De ce point de vue, la stratégie, le concept, la philosophie du restaurant et la matérialité sont considérés comme des parties indissociables d’un même système. Le design naît de l’écoute : comprendre le client, le convive et le contexte devient essentiel pour créer des environnements qui fonctionnent au-delà de l’esthétique.
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Dans un contexte où les espaces durables, accessibles et stimulants émotionnellement sont recherchés, le design d’intérieur et la technologie deviennent des outils clés. L’éclairage, le son, l’art, la décoration et l’interaction avec les chefs sont tous intégrés pour créer des environnements cohérents, personnalisés et mémorables, capables d’accompagner l’expérience gastronomique à tous les niveaux.
