Concevoir en niveaux de gris n’est pas la tendance pour Miriam Alía, une décoratrice d’intérieur incluse dans la liste AD100 2025. Il défend la couleur comme âme d’un espace et la combine avec des matériaux locaux et durables. Nous analysons les tendances, l’impact de la technologie et ses sources d’inspiration dans ce CONNEXION AVEC… un amoureux des explosions chromatiques — et des antiquités.

Vous êtes particulièrement reconnu pour votre passion pour l’étude de la couleur. Quel impact la couleur a-t-elle sur la décoration intérieure ? 

La couleur est l’âme de tout espace. Il a la capacité de transformer les environnements, de créer des sensations et de communiquer sans mots. Dans la décoration intérieure, la couleur influence non seulement l’esthétique, mais aussi le bien-être émotionnel des personnes. Une couleur peut rendre un espace confortable ou frais, stimulant ou relaxant. C’est un outil puissant qui doit toujours être utilisé avec une intention claire, car chaque ton provoque une réaction émotionnelle différente chez ceux qui habitent ces lieux.

Avec le recul, de quels projets êtes-vous le plus fier et pourquoi ?  

Je ne pouvais pas en choisir un seul ; j’aime penser qu’ils ont tous quelque chose de spécial, où je crée de nouveaux designs jamais vus auparavant, ou trouve de nouveaux matériaux ou revêtements qui surprennent les gens. L’une des expériences les plus incroyables a peut-être été la location d’un appartement dans la tour Oko, à Moscou.

 

Comment abordez-vous un projet de décoration d’intérieur ? Dans quelle mesure des facteurs tels que l’emplacement, l’esthétique locale ou les matériaux locaux ont-ils une influence ? 

Lorsque j’aborde un projet de design d’intérieur, je le fais toujours avec une vision holistique, prenant en compte à la fois les besoins fonctionnels et émotionnels de l’espace. La localisation est essentielle, car il ne s’agit pas seulement de créer un beau design, mais aussi de comprendre le contexte du lieu, les traditions, le climat et la culture locale. Les matériaux locaux sont essentiels car ils ont non seulement un impact environnemental moindre mais ajoutent également de l’authenticité au projet. J’essaie toujours de me connecter avec l’environnement et d’utiliser ce que la nature ou l’histoire du lieu m’offre.  

 

Quelles tendances voyez-vous émerger en matière de décoration intérieure ? 

Ces dernières années, j’ai constaté un mouvement vers la personnalisation et la durabilité. Les espaces se veulent désormais plus authentiques, reflétant la personnalité de ceux qui les habitent. Les matériaux naturels, tels que le bois, la pierre et l’argile, gagnent en popularité, tout comme l’intégration d’éléments naturels dans la conception. Il y a aussi un retour au passé, mais avec une perspective contemporaine, en récupérant des styles anciens et en les fusionnant avec des éléments modernes.

Dans Connections by Finsa, nous avons parlé du fait qu’il existe une tendance qui privilégie le monochrome (beige, tons terre…), mais que dans les années à venir, nous aurons une explosion de couleurs. Comment l’analysez-vous ?  

Je pense que les tons monochromes et neutres seront toujours classiques, mais il est également vrai que nous vivons une période de réévaluation de la couleur. La couleur a un grand pouvoir émotionnel ; beaucoup de gens le considèrent comme un moyen d’expression et d’énergie. L’explosion de couleurs à venir est le fruit du désir de rompre avec ce qui est considéré comme « sûr » et de s’aventurer dans l’inattendu. Ce sera un changement positif qui nous permettra de jouer avec plus de liberté et de créativité dans nos espaces.

 

Comment la technologie (logiciels, intelligence artificielle, etc.) transforme-t-elle la décoration intérieure ?  

La vérité c’est que c’est incroyable, il y a de plus en plus d’outils et de nouvelles opportunités en matière de design. En studio, nous travaillons beaucoup avec l’intelligence artificielle. C’est incroyable, il n’y a pas de limites. Cela vous aide à ouvrir votre esprit et à rationaliser de nombreux processus de travail.

 

Quel impact ont les formations non formelles comme votre formation Domestika ou d’autres collaborations avec diverses organisations ? Comment pensez-vous qu’ils contribuent à compléter votre profil professionnel une fois que vous avez terminé vos études formelles ?  

La formation non formelle est une excellente occasion de compléter la formation traditionnelle. Les cours et les collaborations comme ceux de Domestika offrent un regard plus pratique, réaliste et accessible sur la manière d’appliquer les connaissances dans le monde réel.

Comment continuez-vous à vous améliorer en tant que designer d’intérieur ? Avez-vous une méthodologie ? Est-ce que vous tirez plus d’inspiration des réseaux sociaux, en voyant des projets… ? 

Je me considère comme un éternel apprenant. Je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d’enrichir mes connaissances. Bien que les réseaux sociaux soient une source d’inspiration constante, j’essaie de ne pas m’y fier exclusivement. Je préfère faire des recherches, voyager, voir des expositions, lire des livres et apprendre des autres professionnels du secteur.

Chaque projet est une opportunité de s’améliorer, et j’aime rester ouvert à de nouvelles expériences et approches. Ma méthodologie consiste toujours à observer en profondeur, à étudier, à expérimenter et, lorsque quelque chose ne fonctionne pas, à apprendre de ces erreurs pour grandir.

 

Comment nourrissez-vous votre créativité ? 

La créativité est alimentée par la curiosité. J’aime m’entourer de stimuli divers : art, nature, voyages, musique, conversations avec d’autres profils créatifs. Je pense qu’il est important de se déconnecter et de laisser les idées circuler sans pression. Parfois, la créativité frappe aux moments les plus inattendus. J’apprécie également beaucoup les processus collaboratifs, car les idées des autres peuvent être un excellent catalyseur pour de nouvelles idées. La clé est de garder l’esprit ouvert et d’être réceptif à toutes les influences qui peuvent enrichir votre travail.