34 ans de parcours professionnel nous permettent de couvrir des projets allant du design d’intérieur au design industriel, de marque ou de mobilier. Parisotto + Formenton a débuté en 1990 à Padoue et, en 2004, a ouvert un nouveau bureau à Milan. Nous avons rencontré Aldo Parisotto, architecte et co-fondateur (qui est également marin et armateur), pour entendre ses réflexions sur le design, l’inspiration, les tendances en matière de flex living, la fusion des espaces intérieurs et extérieurs, et quelques points forts de l’édition 2024 du Salone del Mobile à Milan.

Vous avez 34 ans de carrière chez Parisotto + Formenton. Comment pensez-vous que vos projets se sont améliorés ? Quels apprentissages retirez-vous de ces années ?

Notre travail est toujours en évolution ; on n’arrête jamais d’apprendre ou de s’améliorer. Chaque projet offre l’opportunité de rechercher et de découvrir quelque chose de nouveau et d’ouvrir votre esprit à différentes expériences. Nous travaillons beaucoup sur la conception de magasins, et c’est une incroyable chance d’être toujours à jour sur le comportement des gens, les tendances, les besoins et les attentes des clients. Cela nous donne également la possibilité de tester de nouveaux matériaux et solutions qui peuvent ensuite être appliqués à d’autres domaines.

 

Comment abordez-vous les projets internationaux depuis l’Italie ? Existe-t-il une « vision commune » de l’architecture dans le monde entier ?

Chaque « école » a ses propres particularités en termes de vision du design. L’école préconise une approche respectueuse du contexte et de l’environnement préexistant, et un design qui repose beaucoup sur le « genius loci » de chaque lieu spécifique. Cela signifie mettre de côté la personnalité du concepteur pour laisser parler l’identité des lieux.

 

Vous développez également le design industriel pour l’industrie navale. Comment combinez-vous ces deux aspects dans le studio ?

Nous sommes avant tout architectes, mais je suis aussi marin et armateur, donc je connais bien les besoins de la vie à bord. Un navire est plus complexe à concevoir qu’un bâtiment car il nécessite immédiatement une étude tridimensionnelle : on ne peut pas concevoir d’abord uniquement en plan, comme c’est le cas pour un projet résidentiel, puisqu’il s’agit essentiellement de la conception de l’intérieur d’une coque. Il y a beaucoup de similitudes, mais les différences sont fondamentales.

La spécialisation est essentielle en ce moment, mais l’introduction d’autres domaines est également intéressante. Des résultats extraordinaires peuvent être obtenus lorsque, par exemple, des professionnels de l’architecture qui ont toujours conçu des intérieurs domestiques tentent leur chance dans la conception d’intérieurs de navires. Le résultat aura une valeur ajoutée, à notre avis, si le concepteur est également une personne qui aime la navigation. Nous croyons qu’un beau projet nautique d’intérieur ne peut ignorer d’avoir une perspective maritime à travers une approche contemporaine : nous aimons explorer les matériaux historiquement utilisés dans la nautique et les formes organiques typiques des intérieurs de navires, et les réinterpréter à travers un signe actuel. Nous croyons qu’un navire ne doit jamais être conçu comme une architecture urbaine flottante, mais doit maintenir l’ergonomie, les formes et l’esthétique inhérentes à être un vaisseau, avec un profond respect pour la mer.

 

Une autre ligne d’affaires se trouve chez True Design, où vous occupez la direction artistique. Quels objectifs aviez-vous ?

En 2024, nous célébrons 10 ans à la tête de la direction artistique de l’entreprise. Lorsque la collaboration a commencé, c’était un grand défi de lancer et de développer une jeune marque et notre objectif commun avec les propriétaires (les jeunes frères Maniero) était de créer quelque chose de nouveau et de significatif dans le secteur avec des valeurs propres reconnaissables.

 

Vous avez conçu l’installation Il senso di Finsa per il legno pour Finsa au Salone del Mobile. Que trouvera la personne visitant cet endroit lors de l’événement ?

Le projet découle d’une recherche sur les tendances et les comportements et vise à mettre en évidence les relations que les gens vivent dans les espaces partagés, à travers un design contemporain et en même temps intemporel.

La large proposition de panneaux et de finitions de Finsa est interprétée à travers une approche « monochromatique/multimatériau » pour la boiserie et le mobilier : blanc dans la chambre partagée, chêne clair et noyer pour les deux pièces dédiées au travail et aux conversations, et noir dans l’espace de vie. Chaque thème de couleur s’exprime à travers une gamme de finitions nuancées et avec différents traitements de surface, mettant en valeur à chaque fois les connotations matérielles, tactiles et tridimensionnelles.

 

Quelles sont les principales tendances en matière de flex living ?

Le projet pour Finsa explore de nouvelles façons de vivre, de travailler, d’interagir et propose une idée d’un espace flexible et partagé pour accueillir ce nouveau style de vie : les espaces sont conçus pour un public intergénérationnel et cosmopolite de personnes qui voyagent et qui recherchent une expérience d’hospitalité contemporaine et informelle où qu’elles soient dans le monde.

 

Quels matériaux utilisez-vous le plus et pourquoi ? La durabilité est-elle une clé de décision ?

Nous utilisons principalement des matériaux naturels, comme le bois, la pierre… qui ont un aspect authentique et des caractéristiques tactiles qui créent des atmosphères authentiques. La durabilité nous préoccupe, car elle est essentielle de nos jours. C’est pourquoi nous travaillons toujours avec des produits locaux, pour valoriser l’esprit des lieux et réduire les distances.

 

Quelle importance accordez-vous à la fusion des espaces intérieurs et extérieurs dans la conception ? Existe-t-il plus de solutions comme Orixe, le mobilier modulaire d’extérieur ?

Aujourd’hui, l’intérieur et l’extérieur sont de plus en plus connectés, fusionnant comme des espaces hybrides à vivre et à apprécier toute l’année. Le confinement forcé à l’intérieur pendant les périodes de pandémie a encore renforcé le besoin et le désir des gens pour des zones extérieures, des jardins ou des terrasses. Nous avons constaté une augmentation de la demande pour des projets de maisons en banlieue ou pour des vacances à la campagne, au bord de la mer ou du lac, ou des demandes de construction de résidences urbaines avec de grands espaces extérieurs.

La conceptualisation du mobilier est également une grande tendance et le business est florissant. Il n’y a plus de distinction entre les meubles d’intérieur et de jardin et le langage est plus homogène. De nombreuses grandes marques ont des collections dédiées à des pièces d’extérieur qui incluent parfois des versions adaptées de chefs-d’œuvre qui ont été créés à l’origine pour les salons.

 

EuroCucina aura lieu cette année. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez souligner par rapport à la conception de cuisines ?

La cuisine au cours des dernières décennies est devenue le véritable cœur de nos maisons, où la famille se réunit et les amis sont reçus, le lieu de célébrer la convivialité et de passer du temps significatif ensemble. De la même manière, ajoutée à cette idée de chaleur, l’aspect professionnel des cuisines de restaurants est entré dans les domestiques et les installations de cuisine sont également présentes dans les lieux de travail les plus innovants, qui ont un aspect plus accueillant et chaleureux. Par exemple, nous avons conçu pour TRUE deux cuisines pour des lieux communs avec des équipements professionnels haut de gamme et un aspect très chaleureux, inspiré par des tables de travail.

Comment décririez-vous votre projet de rêve ?

Tous les projets peuvent être un projet de rêve.

 

Comment trouvez-vous l’inspiration ?

L’inspiration peut venir de partout, simplement de la vie quotidienne et des expériences quotidiennes, des personnes que l’on rencontre et des livres que l’on lit. En particulier, nous sommes inspirés par les voyages, le cinéma et l’art contemporain.