En arquitectura e interiorismo, lo atemporal también puede ser una forma de sostenibilidad. No sustituye al análisis del origen, la composición o el ciclo de vida de los materiales, pero sí favorece la permanencia. Como ocurre en la moda con una camisa blanca, un abrigo bien cortado o unos buenos zapatos de piel, existen acabados capaces de actuar como fondo de armario del proyecto. Son superficies reconocibles y versátiles que no renuncian a la modernidad; al contrario, permiten que esta aparezca en la iluminación, el mobiliario o los detalles sin comprometer el conjunto.

Las cinco propuestas de esta selección comparten un hilo común: tonalidades naturales, tactilidad perceptible y una expresividad contenida. 

 

La serenidad luminosa del roble claro

Serenade Alba, de la gama Duo, combina un roble mallado de tonalidad clara con el acabado Yoku. Esta textura reproduce un poro de roble con distintas profundidades y tamaños, desarrollado a partir de muestras de chapa natural. El resultado es una superficie limpia y lineal, aunque alejada de la uniformidad plana.

Su luminosidad permite emplearlo en panelados amplios, armarios o mobiliario integrado sin perder calidez. Como gama, Duo aporta versatilidad y facilidad de aplicación, con cualidades como limpieza sencilla, resistencia a manchas y productos desinfectantes o propiedades antibacterianas.

 

La calidez sofisticada de las maderas rojizas

También dentro de Duo, Borneo Wood introduce una interpretación de la teca en tono rojizo. El acabado Etna, con un característico poro decapado de efecto tridimensional, refuerza su profundidad y evita que el diseño quede reducido a una imagen superficial.

Su valor atemporal reside en recuperar una familia cromática presente en interiores de diferentes épocas y traducirla a un lenguaje contemporáneo. Frente al predominio del roble claro, Borneo Wood puede funcionar como contrapunto en cocinas, mobiliario o revestimientos, especialmente junto a piedras claras, textiles crudos y metales oscuros.

 

El realismo táctil del poro sincronizado

Saba Praliné pertenece a Studio, una gama orientada a superficies de mayor riqueza táctil y visual. Su acabado Bolero sincroniza la textura con el dibujo de la veta -el denominado poro a registro- y alcanza una profundidad especialmente marcada.

El diseño alterna medias catedrales con zonas malladas en una tonalidad media y cálida. Pese al relieve, el tacto se mantiene suave y sedoso, próximo al de una madera natural cepillada a poro abierto. Esa correspondencia entre imagen y textura resulta especialmente eficaz en frentes de mobiliario y panelados de gran formato. Studio combina esta dimensión sensorial con prestaciones como fácil limpieza, resistencia a manchas y productos desinfectantes o propiedades antibacterianas.

 

 

La discreción resistente del ultramate

Nos salimos de la apariencia de madera con Cocoa, de la gama Technical Matt, que propone un marrón grisáceo luminoso que puede percibirse como beige o como gris dependiendo de los materiales que lo acompañen. Esta ambigüedad cromática amplía sus posibilidades de combinación y lo convierte en un neutro menos previsible.

Su apariencia ultramate y antihuella reduce los reflejos y favorece una lectura continua de los volúmenes. A esa discreción suma características técnicas pensadas para espacios de uso intenso: resistencia mejorada al rayado, el impacto y la abrasión, resistencia al calor, fácil limpieza y aptitud para contacto con alimentos. Por ello puede trasladar la estética serena del mate a encimeras, frentes de cocina, mobiliario y otras aplicaciones horizontales. 

 

La belleza irregular del corte de sierra

En Studio Natur, la atemporalidad nace directamente de la materia. Esta gama trabaja con chapas de madera natural y admite tratamientos superficiales como Sega y Cepillado, capaces de hacer visible el proceso de transformación.

Sega genera un aspecto rústico y desgastado semejante a la huella del corte de sierra. Cepillado, en cambio, abre el poro y enfatiza la estructura de la madera, aportando un efecto visual y táctil más marcado. Ambas opciones aceptan la irregularidad como parte del diseño, aportando ritmo, relieve y memoria. 

Juntas, estas cinco referencias conforman una paleta capaz de atravesar estilos y temporadas. Como los clásicos del vestuario,permanecen porque poseen carácter suficiente para no depender de la novedad.