3daysofdesign 2026: tres pistas de Copenhague para entender el diseño que viene

Si en 2024 hablábamos de 3daysofdesign como el evento boutique del diseño europeo, capaz de abrir casas señoriales, estudios y ateliers para mezclar ciudad y diseño, esta edición confirma esa intuición. El festival, celebrado del 10 al 12 de junio de 2026 bajo el lema Make This Moment Matter, volvió a desplegarse en showrooms, galerías, talleres y rutas urbanas donde el diseño se descubre caminando, casi por conversación. Te traemos nuestros tres destacados tras visitar Copenhague.

 

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1. Del residuo al material con presencia

En Christianshavn, Material Matters funcionó como uno de los termómetros más precisos de la feria. Allí, la sostenibilidad se convirtió en lenguaje material a través de superficies tipo solid surface elaboradas con plásticos reciclados de electrodomésticos, micelio aplicado a mobiliario, hueso de aceituna transformado en tablero, biocemento, textiles circulares y plásticos con memoria cromática de su vida anterior. 

 

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2. El objeto cotidiano como icono

Otra línea poderosa fue la elevación de lo doméstico. Vipp volvió a demostrar cómo un cubo de basura puede convertirse en universo de marca, arquitectura incluida; Rosti reivindicó el bol Margrethe como pieza funcional y emocional; y ELVO recordó el valor de los oficios en riesgo, como la fabricación manual de cajas de cartón. En paralelo, &Tradition reactivó la Flowerpot de Verner Panton en el centenario del diseñador, con versiones concebidas pero nunca realizadas, subrayando que reeditar es salirse del molde y volver a mirar.

 

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3. Lujo silencioso, madera oscura y tactilidad

Frente al brillo del espectáculo, Copenhague apostó por un lujo de detalle dando protagonismo a roble macizo en tonos tostados o negros, chapa de desenrollo, marquetería colorida, acero y aluminio por su reciclabilidad, y linóleo desplazado del suelo a superficies de mobiliario y encimeras. Incluso las experiencias inmersivas, como la propuesta de descanso de Muun en penumbra y con música, parecían apuntar a lo mismo, a cómo diseñar menos para impresionar y más para afinar la percepción.

 

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