Sans renoncer à leur obsession pour la forme, le volume et la proportion, de plus en plus d’architectes, après une formation au contact des maquettes et du béton, trouvent dans la mode un nouveau territoire pour explorer leur regard vers d’autres mondes. Voici les noms qui, grâce à leur formation d’architectes, ont façonné le monde de la mode :
Paco Rabanne
Paco Rabanne, formé en architecture à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, a façonné la perspective structurale et expérimentale caractéristique de l’architecture. Avant de fonder sa maison en 1966, il a travaillé comme créateur d’accessoires pour des maisons comme Dior et Givenchy, où il avait déjà manifesté son intérêt pour les matériaux non conventionnels. Sa proposition rompait avec la couture traditionnelle en intégrant du métal, du plastique et des plaques assemblées, brouillant ainsi les frontières entre corps, objet et bâtiment.
Gianfranco Ferré
Surnommé « l’architecte de la mode », Gianfranco Ferré a insufflé à ses créations une vision fondée sur les proportions, la géométrie et la construction inhérente à l’architecture. Son approche, profondément influencée par la discipline architecturale, concevait la robe comme un volume dialoguant avec le corps grâce à des lignes précises et une attention méticuleuse aux détails techniques.
Hussein Chalayan
Hussein Chalayan, formé au design à Central Saint Martins à Londres, a développé une pratique qui s’articule étroitement avec l’architecture en concevant la mode comme une recherche spatiale et structurelle. Ses collections explorent la relation entre le corps, l’environnement et la technologie, ce qui situe son travail dans un territoire hybride où la création de mode adopte des stratégies typiques des projets architecturaux.
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Virgil Abloh
Le designer Virgil Abloh, qui a reçu sa formation d’architecte à l’University of Wisconsin-Madison, a intégré sa vision des structures, des espaces et des proportions dans la création de mode. Fondateur d’Off-White et directeur artistique de Louis Vuitton, Abloh concevait les vêtements comme des constructions conceptuelles, jouant avec les volumes, les transparences et les références à l’ingénierie urbaine. Son approche disruptive et multidisciplinaire appliquait les principes architecturaux au streetwear et à la haute couture, transformant le corps en un bâtiment qui dialogue avec la culture, l’art et les espaces que nous habitons, et consolidant un style où la mode devient un laboratoire d’idées spatiales et graphiques.
Tom Ford
Tom Ford, qui a suivi une formation d’architecte avant de se tourner vers la création de mode, a apporté à chacune de ses collections sa compréhension de l’espace, des proportions et de l’esthétique structurelle. Son travail chez Gucci et pour sa propre marque reflète une approche où la silhouette et la coupe sont conçues presque comme des plans architecturaux, créant des vêtements qui enveloppent le corps avec précision et élégance. Leurs créations allient à la perfection fonctionnalité, équilibre et sophistication.
