La inteligencia artificial sigue acompañándose de mensajes catastrofistas y de dudas sobre cómo impactará en las profesiones creativas, más allá de sus usos en tareas automatizables. Lejos de esta mirada descorazonadora, recopilamos tres proyectos que multiplican la inspiración y aportan inmersión a la lectura, transmutan la fotografía y la poesía o permiten que los dibujos se transformen en composiciones sonoras.
Leer con una capa extra de imaginación
Augmented Reading, desarrollado por la National Library Board de Singapur junto a Snap y LePub Singapore, propone precisamente eso: añadir una atmósfera aumentada al acto de leer. El sistema usa prototipos de Snap Spectacles con lentes de lectura aumentada que activan efectos audiovisuales en tiempo real mientras la persona avanza por el texto. La propia biblioteca pública de Singapur ha explicado que estos prototipos podrán probarse en una biblioteca seleccionada y que también habrá una versión del proyecto disponible para la comunidad de desarrolladores en Spectacles Lens Explorer.
El libro deja de ser un objeto cerrado para convertirse en una interfaz capaz de convocar sonido, imagen y ritmo. Más que competir con la lectura, la IA la envuelve.
Cuando la cámara devuelve un poema
En Poetry Camera, producto de Kelin Carolyn Zhang y Ryan Mather, la lógica se invierte de una forma especialmente fértil. En vez de imprimir una fotografía, la cámara imprime un poema sobre la escena capturada.
Su primera versión abierta se apoyaba en componentes accesibles como Raspberry Pi Zero 2 W, un módulo de cámara y una impresora térmica. Según Raspberry Pi, el sistema toma la imagen, extrae elementos visuales y los convierte en un poema generado por IA.
Ese pequeño desplazamiento cambia también la naturaleza del recuerdo. Lo cotidiano deja de archivarse y empieza a leerse. En un ecosistema visual saturado de capturas, hay algo casi refrescante en esta renuncia a la foto como resultado final.
Dibujar para escuchar
Musical Canvas, de Google Arts & Culture Lab con el artista en residencia Simon Doury, lleva esa misma idea al terreno del dibujo. La herramienta genera una banda sonora a partir de un trazo sobre un lienzo digital.
Google explica que el experimento usa Gemini para describir el dibujo y Lyria para generar la música; en su presentación inicial, además, señalaba que filtros como Pixelate u Old Film modifican también la respuesta sonora.
Aquí el dibujo deja de ser solo imagen. Se convierte en detonante de una atmósfera, en una partitura indirecta. La creatividad ya no se queda en un único soporte.
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Vistos juntos, estos tres proyectos apuntan a una idea sugerente, y es que la IA no se concibe como autora autónoma, más bien como una tecnología de traducción. Convierte texto en ambiente, escena en poema y dibujo en música. Esa condición híbrida resulta especialmente interesante para los campos creativos, donde cada vez importa menos el objeto aislado y más la experiencia compuesta por varias capas de percepción, aportando nuevas relaciones entre lenguaje, imagen, sonido y espacio como herramienta de exploración.
